自 1977 年以来，Sam Klemke 一直在用视频记录自己，即 #selfieavantlalettre。同年，NASA 发射了载有金唱片的旅行者号。NASA 主要描绘人类的正面形象，而 Klemke 诚实的自画像则聚焦个人。这是一部关于时间、记忆以及人性意义的特别电影。‘今年将是我的一年，必须如此！’自 1977 年以来，Sam Klemke——一位先驱状态更新者——一直用视频回顾“他的一年”。凭借进步的幻觉，他希望鼓励“个人成长和进步”。纪录片制作人 Matthew Bate 在 Facebook 上认识了 Klemke，并熟悉了他的视频《35 年前的时光》，这是一个超级剪辑，Klemke 从 2011 年倒数到他雄心勃勃的青少年时期。贝特对这个令人着迷的电影项目很感兴趣，他利用克莱姆克的个人档案制作了一部纪录片拼贴画，感觉就像一次亲密的公路旅行，克莱姆克提供了关于时间的宝贵教训。一路上，他拆解了成功和幸福的梦想。克莱姆克的自嘲和诚实让整个故事变得轻松、愉快。通过这一点，贝特交织了美国宇航局的金唱片项目，就像克莱姆克的视频项目一样，该项目于 1977 年启动。这种并置创造了一种反思，贝特在其中勾勒出对时间和自我记录故事的理解是人类固有的需求。
《山姆·克莱默克的时间机器》是一部充满实验性的纪录片，导演马修·贝茨通过拼贴手法将NASA的旅行者金唱片项目与主人公山姆的个人影像交织呈现，创造出一种独特的纪实叙事风格。影片没有传统剧情片的起承转合，而是以碎片化的影像档案重构山姆的生命轨迹，这种大胆的形式让历史事件与私人记忆相互渗透，形成一种关于时间与存在的沉思。
作为影片的核心，山姆·克莱默克既是主角也是自我叙事的“时间旅行者”。他的影像档案跨越数十年，从青涩少年到中年沧桑，镜头前他不断对着未来的观众剖白自我，这种刻意营造的“时空错位感”成为影片最耐人寻味的部分。当1970年代的山姆预言着自己会被外星人绑架，而2015年的观众看着他未老先衰的脸庞时，虚构与真实的边界被彻底模糊。导演并未试图塑造一个英雄或疯子，而是让观众在山姆的自我重复中感受人类对永恒的徒劳追逐——就像旅行者金唱片里那些代表地球文明的声音，最终都将消散于宇宙的寂静。
影片的哲学深度藏在看似琐碎的日常记录里。山姆用摄像机拍摄自己刷牙、读书、发表荒诞宣言的过程，这些行为与他模仿NASA向宇宙发送信号的举动形成互文：两者都是对人类存在意义的质询。当镜头扫过山姆堆满录像带的房间，那些密密麻麻的标签仿佛一座现代版的“巴别图书馆”，暗示着个体记忆在时间长河中的渺小与倔强。
尽管猫眼7.0和IMDb6.7的评分显示观众对其接受度两极，但这部作品的价值恰恰在于打破常规的野心。它不像传统科幻片那样依赖特效或强情节，而是用粗糙的家庭录像带构建出比任何星际穿越都更震撼的精神图景。当最后山姆对着镜头说出“我们确实存在过”时，那句独白已不仅是个人生命的注脚，更是对所有平凡生命终将被时间湮灭的温柔抵抗。