21世纪末由于，战争污染等问题，地球已经不适合人类居住了。为此人类放弃了地球，开始向其他星球移民。第一个就是 Proxima星系的行星——利贝鲁堤，法语中自由的意思。此后人类又开发了另一个殖民地行星——库罗利艾，法语中荣光的意思。在人们的辛勤劳作下，终于在库罗利艾严酷的自然环境中生存了下来，基本做到了食物与必要物资的自给自足。
突然有一天，库罗利艾的上空出现了自称“佐尔”的外星人的宇宙船团。他们的要求是交出这个星球。对于这个无理的要求人类自然是拒绝了。万般无奈之下。战争爆发了。库罗利艾的防卫部队南十字军在得不到临近星球利贝鲁堤的支援的情况下。不得不独自面对强大的佐尔。在这场战争中，为了保卫家园，无数年轻人挺身而出。其中有性格开朗，行动力超强的机械化机甲部队队长让娜·弗兰卡。有驾驶技术不输给任何男人的御姐飞行员玛丽·安杰尔。还有忠实任务与纪律的冰山美女莱拉·伊沙维。
随着战斗的继续，让娜发现一直以来的死敌--生物人的驾驶员中性系人居然是被洗脑的人类，这使她不得不审视自己一直以来所做的一切，神秘的青年齐弗里的出现更是在让娜的心头掀起了一阵涟漪。在一场任务中，她的属下鲍伊邂逅了佐尔人少女缪西卡，两人深深的相爱了。在爱的名义下，这些年轻人试图在战争的迷雾中寻找方向。
可仿佛是讥讽这些年轻人的努力，战争在一步步的升级，发现中性系人逐渐无法控制的佐尔人，终于自己走上了战场，这一切预示事态正无法挽回。
面对科技远远超过自己的对手，南十字军发动了一次次徒劳的攻击，虽然无法击败佐尔人的船团，可却耗尽了对他们至关重要的生化能量（BIO ENERGY)，原来库罗利艾原是佐尔人的故乡，生长在这颗星球的上神秘花朵原始佐尔，是这个濒危种族的唯一希望。无法在等待下去的长老发出了总攻的命令，无数宝贵的生命消逝在这场惨烈的战火之中。在最后，长老终于来到了长有原始佐尔原种的圣地，一旦它开花，将会散发的大量生化能量，这意味着所有的人都将被同化成佐尔人。
在危机关头齐弗里挺身而出，与长老同归于尽阻止了这场浩劫。圣地被坠毁的飞船摧毁，原种消逝于青空之中，换之以美丽而令人悲伤的花之雨，可在废墟之中仍有一株原始佐尔存活了下来，这个会带来混乱和灾祸的死亡之花是否会招来新一轮的战火呢？
原本计划为39集的《超时空骑团》草草收尾了，剩下的故事仅能停留在观众的遐想之中。可在美国一个经典动画系列以它为基础诞生了，这就是大名鼎鼎的《ROBOTECH》。
在2120年的宇宙舞台上，《超时空骑团南十字军》以一场横跨星际的史诗战争，为观众编织了一个充满机甲轰鸣与人性挣扎的未来世界。这部作品并非单纯的科幻冒险，而是通过细腻的角色塑造与层层递进的叙事结构，将战争的残酷、身份的迷惘以及团队精神的力量展现得淋漓尽致。
主角珍妮·弗兰西斯作为第十五分队的领航者，她的坚韧与领导力贯穿全片。从最初面对索尔舰队突袭时的果敢，到后期逐渐揭开自身身世之谜时的迷茫，角色的成长弧光自然且富有层次感。而查理·德·爱德华、鲁伊·迪卡斯等队员的群像刻画同样鲜活——有人因家族使命背负矛盾，有人因技术狂热走向偏执，这些特质在战斗中不断碰撞，既推动剧情发展，也深化了“生存与尊严”的核心主题。
动画的战斗场景堪称视觉盛宴。斯巴达斯战略机甲的变形设计充满机械美学，从人形兵器到飞行器的切换流畅而富有张力，配合库洛里艾星球的苍凉战场，营造出一种悲壮与热血交织的独特氛围。尤其当南十字星军与索尔舰队展开殊死对决时，镜头语言通过俯视广角与特写穿插，既凸显了战争的宏大，又捕捉到角色细微的表情变化，让每一场战斗都成为情绪与叙事的双重爆发点。
故事中反复探讨的“何为人类”命题尤为引人深思。当仿生人鲍伊·艾曼索的存在被揭露时，队伍内部的信任危机瞬间升级。这种对科技伦理的叩问，并未停留在说教层面，而是通过角色间的激烈对峙与自我救赎得以呈现。例如，珍妮与敌人指挥官之间若隐若现的宿命联系，暗示着文明冲突背后更深层的共情可能，为冰冷的宇宙战争注入了一丝人文温度。
配乐方面，电子合成器与交响乐的融合精准契合了影片气质：浩瀚星空中的悠远旋律暗喻未知命运，而短促激昂的节奏则如心跳般牵引着战斗的紧迫感。井上和彦、日高范子等声优的表演更是赋予角色灵魂，无论是战前动员的嘶吼，还是深夜独白的低语，声音细节的处理让虚构人物拥有了真实的情感重量。
最终，《超时空骑团南十字军》超越了传统机战动画的框架。它用星辰大海为画布，以钢铁与泪水为颜料，绘制出一幅关于勇气、牺牲与超越隔阂的生存图景。当片尾曲响起时，那些曾在屏幕前屏息凝神的观众，或许也会重新思考人类文明在宇宙中的位置——正如南十字星军的旗帜始终飘扬在战舰桅杆之上，这部作品的精神内核，注定将在时光长河中熠熠生辉。